Alex Hanimann (geb. 1955, lebt in St. Gallen) ist ein konzeptuell und medienübergreifend arbeitender Künstler. Der Kunstverein Heilbronn präsentiert zwei Werkgruppen, die in den letzten Jahren entstanden sind und in der Kombination erstmals in der Ausstellung zusammen gezeigt werden: die Fotografien der Landschaften und Personen. Die in Heilbronn gezeigte Werkgruppe der Landschaftsfotos umfasst ca. 1400 Fotografien, die der Personen ca. 140 Fotos.
Diese Werkgruppen könnten in ihrem Charakter nicht unterschiedlicher sein. Die Fotografien der Landschaften, die Serie ist betitelt mit Driving entstehen en passant, mit kurzem Blick, im Vorbeifahren. Der Künstler hat bei seinen Reisen eine beachtliche Menge Bilder als Dokumente seiner Reisewege gemacht. Es sind keine bewusst aufgesuchten Orte oder Motive, sondern Aufnahmen aus Autos, Zügen und anderen Transportmitteln. Das oft Verwischte der Aufnahmen fasst Augenblicke zwischen Absicht und Zufall. Die Bilder enthalten fokussierte und unscharfe Zonen, zeigen sich als Momentaufnahmen von fortschreitenden Bewegungen. Die Fotos werden mit dem Handy fotografiert und ausschließlich in schwarz/weiss entwickelt. Verhandelt wird in ihnen eine schnelle und den Zufall einbeziehende Bildentstehung sowie die fragmentarische Darstellung von Zeit und Ort.
Im Gegensatz dazu steht der konzentrierte, auf den Moment bezogene Blick der sogenannten Conversation Pieces. Sie entstehen in einem planerisch und in der Durchführung aufwendigen Prozess und wurden bisher vorwiegend in Zusammenarbeit mit Studierenden von Alex Hanimann an der Hochschule der Künste in Zürich realisiert. In einem neutralen Umfeld, einem weißen Raum, zeigen die Modelle den Moment, in dem sich eine Bewegung verallgemeinern lässt und eine Art Protoyp entsteht, für das Lesen, Tragen, Schauen und Stehen. Hier scheint die Zeit stillzustehen.
Alex Hanimann lotet in der Ausstellung im Kunstverein Heilbronn die Möglichkeiten der Gegenüberstellung der zwei unterschiedlichen Formen des Sehens aus und verhandelt damit grundsätzliche Fragen der menschlichen Wahrnehmung.
Alex Hanimann reagiert mit seiner Ausstellungskonzeption auf die räumlichen Gegebenheiten des Kunstvereins. Die Fotos von den Landschaften werden mit ca. 10 Beamern in einer Art Bilderkarussell direkt auf die Wände des Kunstvereins zu projiziert. So wird die Flüchtigkeit des Blicks noch einmal verstärkt. Die Fotografien der Personen dagegen werden in Tableaus präsentiert, um die einzelnen Serien genau und parallel vergleichend betrachten zu können.
Die Fotos von Personen und Landschaften bilden zusammen eine assoziative und poetische Gesamtsicht auf unsere Welt.
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Alex Hanimann (born 1955, lives in St. Gallen) is an artist working conceptually and across different media. The Kunstverein Heilbronn presents two groups of works created in recent years, which are being shown together in combination for the first time in this exhibition: the photographs of landscapes and of people. The group of landscape photographs shown in Heilbronn comprises approximately 1,400 photographs, while the group of portraits contains around 140 photos.
These two groups of works could not be more different in character. The landscape photographs — the series is titled Driving — are created en passant, with a fleeting glance, while in motion. During his travels, the artist has taken a remarkable number of images as documents of his journeys. These are not consciously sought-out places or motifs, but rather shots taken from cars, trains, and other means of transport. The frequent blurring of the images captures moments between intention and chance. The pictures contain both focused and out-of-focus zones, presenting themselves as snapshots of ongoing movement. The photos are taken on a mobile phone and developed exclusively in black and white. They negotiate a rapid, chance-driven process of image creation, as well as the fragmentary representation of time and place.
In contrast to this stands the concentrated, moment-related gaze of the so-called Conversation Pieces. These are produced through a process that is demanding both in planning and execution, and have so far been realised primarily in collaboration with students of Alex Hanimann at the Zurich University of the Arts. In a neutral environment — a white room — the models depict the moment in which a movement can be generalised, giving rise to a kind of prototype for reading, carrying, looking, and standing. Here, time seems to stand still.
In his exhibition at the Kunstverein Heilbronn, Alex Hanimann explores the possibilities of juxtaposing two different forms of seeing, and in doing so addresses fundamental questions of human perception.
Alex Hanimann responds to the spatial conditions of the Kunstverein with his exhibition concept. The landscape photographs are projected directly onto the walls of the Kunstverein using around 10 projectors in a kind of revolving carousel of images, further amplifying the fleeting nature of the gaze. The photographs of people, by contrast, are presented in tableaux, allowing the individual series to be studied closely and compared side by side.
Together, the photographs of people and landscapes form an associative and poetic overall vision of our world.
